Вступление

Музыкальное движение

Музыкальное движение – особый вид искусства, где пластическое, выразительное движение возникает из спонтанного эмоционального отклика на музыку  – т.н. танец «из музыки». Он родился в ходе работы студии «Гептахор» (от греческого слова «гепта» — семь, «хорос» — пляска), сложившейся в начале ХХ века в С.-Петербурге под руководством Стефаниды Дмитриевны Рудневой и шести ее сподвижниц – выпускниц Высших Бестужевских Курсов. Эта студия оставила своим потомкам главное — метод музыкального движения с подробным теоретическим обоснованием и богатым методическим материалом (более 300 упражнений и  этюдов, положенных  на лучшие образцы классической и народной музыки).

Импровизация – начальная составляющая метода. Процесс такого преобразования всегда творческий, сопровождается возвышающими
переживаниями (катарсис), преобразующими и саму личность двигающегося.
Методика опирается на естественные  виды движения, ходьба, бег, прыжки, поскоки; на движения плавные, пружинные, маховые, бросковые. Свободные, естественные движения, возникающие как впечатления от звучащей музыки, основаны на расслаблении и напряжении мышц тела, правильном дыхании, осознании импульса и инерции в движении.

Освоение техники дыхания (диафрагмальное, верхнее, полное)  и техники мышечного чувства (от полного расслабления до полного напряжения) лежит в основе музыкального движения. Музыка —  это живой организм, который дышит и переживает, и, двигаясь из музыки, освоение этих техник позволяет воспринять всем телом период звучания музыки («от головы до кончиков пальцев») и понять ее изнутри. Происходит глубокое погружение в ткань музыки, при этом танцует все: и душа, и тело, и разум, и эмоции, и воображение – все ваше существо.

Методу музыкального движения присущ целостный подход, когда двигательное упражнение с самого начала не разучивается, а переживается и проживается в движении каждым индивидуально (искренне, без изобразительных эффектов), в зависимости от физических и эмоциональных способностей. Именно поэтому индивидуальное переживание и выражение одного и того же музыкального произведения разными танцорами приводит к созданию отличающихся друг от друга композиций.

Важнейшей составляющей выразительного движения является развитие мышечного чувства (от полного расслабления до полного напряжения тела, отдельных его частей или группы мышц). 

  В музыкальном движении нет стандартных поз и позиций, кроме основной, исходной стойки, названной С. Д. Рудневой «стойкой неустойчивого равновесия» или «стойкой готовности к движению» (удобное положение стоп «пятки вместе, носки врозь на 30-45’) —  с  мягкими пружинными коленями, с опорой на переднюю часть стопы и перемещением центра тяжести тела вперед. Такая стойка готовит тело мгновенно ответить на первые звуки музыки. Целостному  восприятию  музыки способствует отказ от практики разучивания новых упражнений отдельными частями тела и от словесного сопровождения (в виде замечаний и советов) во время ее звучания. В музыкальном движении музыка не подбирается для определенного гимнастического замысла, а движения не подбираются под музыку. Они рождаются, как бы «вытекают» из нее. Полное погружение в музыку помогает избежать ее редуцированного (расчлененного) восприятия.

Целостное восприятие не исключает теоретический анализ, но только после звучания музыки, лежащей в основе любого упражнения  или выбранной  для самостоятельной работы. В процессе поиска музыкально-двигательного образа обсуждается общий характер музыки или ее частей, сами движения, роль дыхания, расслабления, напряжения и т.п. Это очень важно для гармонизации логики и интуиции у человека, двух его начал – рационального и эмоционального.

Музыка — главная на занятиях по музыкальному движению. Спектр используемой музыки огромен: классическая и романтическая, старинная, современная, джазовая и народная. Занимающимся музыкальным движением дано понять любую музыку и главное – двигаться с ней, понимая отличия, интонации, ее характер и нюансы. На занятиях всегда звучит живая музыка в исполнении концертмейстера высокого класса.

 Метод музыкального движения имеет апробированную теоретическую и практическую основу и использует специальные упражнения: а) тренинг без музыки – РМЧ – развитие мышечного чувства; б) дыхательные упражнения; в) более 300 упражнений и этюдов с музыкой, разделенные на 3 этапа по своей сложности. Каждое упражнение имеет описание с точки зрения музыки, движения и образа. Все упражнения описаны основательницей музыкального движения С. Д. Рудневой. Выпущено несколько учебников по музыкальному движению для занятий с дошкольниками и школьниками, охватывающие упражнения 1-ого этапа. Материалы 2-ого и 3-его этапов не издавались, и впервые публикуются, как и материалы 1-го,  в факсимильном варианте вместе с нотами на нашем сайте в разделе «Методика».

Все занятия музыкальным движением эмоционально окрашены и проходят в благоприятной психологической атмосфере. Это способствует усилению работы различных функций организма, развивая одновременно Дух – Тело – Разум. Действие эмоций можно сравнить с действием физических сил – электрических, магнитных. Разные эмоции по-разному сказываются на энергетических затратах человека. Положительные эмоции, включенные на занятиях по музыкальному движению, ведут к хорошему настроению и максимальной эффективности от занятий. И здесь важен не только результат деятельности, но и  сам процесс – он захватывает, увлекает. У тех, кто танцует, поднимается тонус мышечной сферы, развивается координация, умение работать в контакте с другими. Психологи, нейрофизиологи показывают, что через мышечную активность происходит интеллектуальное развитие. Усиливаются различные виды восприятия (слуховые, музыкальные, осязательные, зрительные, двигательные).Развивается творческое воображение и творческая активность. Таким образом занятия музыкальным движением способствуют полету фантазии, спонтанному творческому поиску, самостоятельной работе над новыми музыкальными произведениями. Результатом занятий становятся  танцевальные постановки в виде законченных, высокохудожественных  музыкально-двигательных образов  или новых упражнений.

Музыкальное движение — не застывшая система эстетического воспитания. Последователи метода сохраняют как  историческую ценность и передают новому поколению постановки студий А.Дункан, студий «Гептахор» и  «Смотрите: музыка!». Но со временем и с приходом новых преподавателей эта система приобретает новые интересные дополнения и находки. Рождаются новые упражнения и композиции. И это хорошо, т.к. то, что не развивается, то исчезает.

Занятия музыкальным движением доступны всем. Это могут быть группы детей и родителей с детьми, а также женщин и мужчин любого возраста, любой физической подготовки, любой комплекции. Есть интересный опыт работы с беременными женщинами, которые танцевали с первых недель беременности до самых родов. Одна из женщин после родов пришла на занятия с двухнедельной дочкой в «кенгурушке», а позже несколько лет подряд ходила с ней на занятия женской группы. Занятия по музыкальному движению проводятся, например, в Детском английском музыкально-пластическом театре. Есть опыт работы с детьми, часто болеющими простудными заболеваниями, бронхиальной астмой, с логоневрозом. В Москве и С.-Петербурге работают многие студии, где ведутся занятия по методу музыкального движения, проводятся тематические семинары, фестивали, концерты и мастер – классы (см. раздел об истории МД).

Для занятий необходим большой (не менее 50 м), чистый, хорошо проветриваемый зал. Полы должны быть гладкими без заноз или с твердым ковровым покрытием, т.к. все танцуют босиком. Музыкальное движение предполагает хорошо звучащую аппаратуру и хорошо настроенное фортепиано. Для занятий, показов и выступлений нужны легкие, натуральные ткани, из которых шьются туники (хитоны) и делаются шарфы.

Музыкальное движение помогает открыть в себе неожиданные физические возможности, новое в сфере творчества, социальных, личностных, индивидуальных и партнерских отношений. Вы найдете новых друзей, научитесь свободно двигаться, управлять своими телом и эмоциями, ощущать гармонию в себе, в жизни и окружающем мире, что подтверждают те, кто прошел эту школу, и те, кто продолжает жить в ней.